albért bernárd - das cologné concert

Manche Leute, die die Natur als monoton empfinden, werden auch angewandte Theorien als monoton empfinden. Sie werden den Prozess nicht wahrnehmen und ihre eigenen Monotonie-Vorstellungen reproduzieren. Andernteils gibt es wirklich langweilige Dinge, die eben diese Leute - leider - als interessant empfinden mögen, weil sie ihrer monotonen Vorstellungen entsprechen. Sie werden erwarten, dass etwas auf sie zukommt: etwas Erkennbares und dennoch Neues. Eine neue Farbe, eine neue Disco, Rollschuhe statt Jogging, Allegro statt Adagio, äußere Veränderung als Ausgleich für innere Trägheit. Es handelt sich aber vielmehr um einen ähnlichen Zustand wie stark intoxiniert im Bett zu liegen, und trotzdem vom vielen Nachdenken einen heißen Kopf zu bekommen. Es ist echte Aktivität und weit mehr als nur ‘Bewegung’ und ‘Veränderung’. Das ist es, was das Kaleidoskop in Bewegung setzt. Es geht nicht darum, emotionale Reaktionen auf wilde Muster zu provozieren, sondern das, was an Möglichkeiten dahintersteckt: den Raum, nicht den Text.

05 2008 – Keplerstr. 25 c 50823 Köln – http://www.raum25c.de – Hannes Aurand & Alexander Basil

Playboy, Art and Glamour
Bought Objects, 2008

Gottfried and me will be presenting our work at the 5th International Mobile Music Workshop 2008 in Vienna on May 13th.

Artaud,Balzac, Camus, Deleuze – Comme Albért Bernàrd, la France est exprimée par leur oeuvre avec une fraicheur d´un viandant qui marche tot le matin au milieu de la campagne. Pourquoi ne pas se promener avec lui, Rimbaud et Vian ne vous suivront pas, car trop loins dans le livre des esprits libres. Peut-etre après, un moment vous pourrez tenir la main de Foucoult dans la votre. Des noms comme ceux ci seront aussi nombreux, dans votre promenade, commei gigli dans un champ qui glorifient la gloire creative de Dieu. Avec Dieu en tant que creatueur et curateur, Albért Bernard essayera d´illuminer les cieux specialement pour vous! Trümmer, Models, Zwillinge, Einkaufswägen, Kakophonien, Skulpturbegrifflichkeit in space and time: the show must go on.

atelier c17 14.03.08 19:00
czerningasse 17 - 1020 wien

15.03.08
14:00 - 17:00
21.03.08
17:00 - 20:00
22.03.08
14:00 - 17:00

+436502130309
offspacecenter.com/c17

Bernhard Garnicnig
Almost White
2006 - 2008 (ongoing)

Bernhard Garnicnig
256 shades of grey on 512 pages
Book, 19*25 cm, 2004/2008 (Order at lulu.com)

Bernhard Garnicnig
untitled (one of three choices)
2008, C Print, 100*100 cm

Bernhard Garnicnig
Mapping
2007, Gadget

Noise cancelling headphone with binaural microphones, amplifier electronics and integrated headphone speakers. A switch allows changing the mapping of the left and right microphone to the left or right speaker.

Bernhard Garnicnig
All white balance modes of a Canon EOS 5D digital camera (and various flash modes)
2006, 6 Inkjet Prints, 70*100 cm

Bernhard Garnicnig
Raster (with Maria A. Mäser)
2007, C-Print, 160*104 cm

Bernhard Garnicnig
This town ain’t big enough for the both of us so I made it bigger
2007, Collage on Cardboard, 160*70 cm

Bernhard Garnicnig
The entire field of sound
12″ Record, 2007

The result of a failed attempt by a local dubplate cutter to manufacture me a logarithmic sinewave sweep from 20 to 22050 hz on a vinyl record. A clean, steady rise in frequency until the malfunction and the subsequent complete failure of the cutting machine becomes hearable, leaving the listener with nothing but the silence of empty vinyl grooves after about seven minutes of steady rise in frequency.

the_entire_field_of_sound_rec.mp3

Bernhard Garnicnig
Scene from Moby Dick
Acrylics on Canvas, 60*50 cm, 2004

Bernhard Garnicnig
Untitled
(Moebius paper strip printed with color spectrum gradient)
Mixed Media, Edition of 20, 2007

Eine Ausstellung mit neuen Arbeiten von Albert Allgaier, Bernhard Garnicnig, Maria A. Mäser und Mathias Garnitschnig sowie einer Retrospektive des Ausstellungsjahres 2007 mit Arbeiten von Alexander Basile, Thomas Braudisch, Nils Jendri, Edgar Skomorowski und Hyo Lee.

14.12.2007 1900 Uhr
Atelier c17 Czerningasse 17 1020 Wien

http://offspacecenter.com/c17

IMG_0001.JPG
2007, Code, Projection

Viennas finest community host sonance.artistic.network kicked off MISSION RE.SONANCE 007 last night. Until the 1st of December Simon and the RE.SONANCE team are presenting their extensive program of exhibitions, workshops and parties.

I’m here in beautiful Bolzano helping to prepare DER ROSENGARTEN WIRD ÜBERSCHÄTZT, an exhibition featuring 19 young artists from Switzerland, Germany, Austria and Italy. It will open on Saturday, July 21st and is open for public until 2nd of August. Albert and myself will play a concert on 28th.

(mis)used media, an exhibition featuring 40+ recent works by students at the digital arts class opened on June 20th and is open for public until July 2nd. Gottfried and myself are showing Room With A View, an indoor variant of our still work-in-progress spatial audio project.

(mis)used media on futurezone.orf.at, some photos, (mis)used media on tagr.tv

Some pictures and recordings from the exhibition at our atelier: etc17

etc17

bernhard garnicnig
albert allgaier
maria mäser
mathias garnitschnig

vernissage samstag 16 6 2007 1900 uhr
konzert «ab» (turntable improv) samstag 16 6 2007 2100 uhr
finissage sonntag 17 6 2007 1700 uhr

atelier c17
czerningasse 17 1020 wien

http://offspacecenter.com/c17/

… the Mobile Music Workshop in Amsterdam until May 9th.

17.3.2007, 20:15
Atelier Czerningasse 17, 1020 Wien

ALAV 2.0 by Jed Berk

ALAVs 2.0 (Autonomous Light Air Vessels) are networked objects that communicate the concept of connectivity among people, objects, and the environment. Through the use of mobile technologies people can influence the behavior of the ALAVs by starting conversations and building closer relationships with them. ALAVs 2.0 reflects upon the current state of connectivity in our everyday lives. The potential of ALAVs 2.0 lies in its ability to captivate a wide audience and communicate the idea of people cohabiting a shared space with networked objects.

From this terms diploma projects, Incubus by Roman Vogl is my personal favourite. Its an insanely well crafted apparatus that deforms a fragile organic object suspended on strings inside a metal cubus based on the movement of the users arm and fingers in the attached data glove.

Last years Essence, the annual exhibition of the most important works by students from all departments of our university, had another work of Roman Vogl, the 3D Particle Display (pdf).

The device is made from 247 acrylic cubes that contain tiny styrofoam globules. Through a custom software controlled pneumatic system, compressed air can be blown into each cube in order to display a three dimensional object.

This is the place we just finished renovating. Now it gives home to a sculptor, a photographesse, a music and film buff and myself. Some more pictures.

Klasse für Digitale Kunst der Universität für Angewandte Kunst, Holzhausergasse 4

An extensive but still cozy place where iMacs peacfully can grow old while students are challenged daily with mind boggling tasks in a pleasent environment. Check out the webcam for some hot action and occasionally even some fine pieces of art.

(U1 Nestroyplatz > Ausgang Praterstraße > Durch den Durchgang zwischen Spar und Cosmos)
Google Map

Damien Di Fede makes algorithmic music and “organization makes him feel warm and fuzzy inside”. I found primes.mp3 and bubble_sort.mp3 the most remarkable pieces on his website. Primes harsh rhythm feels like a stuttering rap vocal and makes me wonder why MC Plus+ does not also use a process that truly reflects his roots, even if they are square. And Bubble Sort is far more then just a sonification of the infamous sorting algorithm, but sounds like a backwards and 2006ish version of Alvin Luciers I am sitting in a room (UBUWEB has an mp3).

• SWINGR - Raum auf Zeit (1060)
• wattestaebchen (1060)
• AUTO (1030)
• subterrarium (1170)
• einbaumoebel (1180)
• BLUMEN (1010)

Do you know some more? Please leave a comment …

During a romantic trip down the music memory lane with A he pointed me to Artist and Composer Mark Kostabi, whom I have never heard of before.

Some notable excerpts from his biography:

“Kostabi produces a weekly cable TV show, Name That Painting, where noted art critics compete to title his paintings for cash awards.”

“Kostabi has designed album covers for Guns ‘N’ Roses (Use Your Illusion) and The Ramones (Adios Amigos) and numerous products including a Swatch watch, limited-edition vases, espresso cups, computer accessories and a Giro d’Italia pink jersey.”

“He writes an advice column for artists, Ask Mark Kostabi, for Artnet.com.”

from his column:

“I, Mark Kostabi, am a famous artist. I make millions. But I frequently see debut shows of unknown artists with prices that are double of mine. With a lot of effort they might even sell some work. But what they’re really doing is barely getting by and helping me sell 1,000 paintings a year effortlessly, because they make my paintings look like such a bargain. Thank you to all the egotistical art students!”

and his website

“The famous oil on canvas, “Automatic Painting“, just sold for $25,000.00. to J. Allard, a frequent eBay customer. $25,000.00 represents a new record for a 48 x 36 inch Kostabi painting. The highest publically known price paid for a Kostabi painting to date to date is $60,000.00 for “Gravity Fuels The Rocket To Inner Space” 1985, oil and enamel on canvas, 70 x 46 inches”

Beside this autopromotion, one reads about him that:

The lasting legacy of Kostabi is the death of the avant garde as a political tool in America.
(associatedcontent.com)

And about the famous Electroboy vs. Kostabi incindent:

“In the late eighties, he took on as a client the Milli Vanili of the visual artists, Mark Kostabi. Kostabi ran a downtown sweatshop that conceived and produced all his works for him. All he added to the product were his initials, which he openly bragged about. The combination of Kostabi’s sense of the outrageous and Andy’s PR and sales smarts resulted in a dream team that struck it rich among the suckers looking for the next Schnabel or Basquiat. Then in the early nineties, with the aid of one of Kostabi’s sweatshop employees, Andy began selling fake Kostabis, or, more accurately, fakes of fakes. When the scheme was unmasked, Kostabi offered to authenticate the fakes of the fakes.” (mcmanweb.com)

DJs: Ali Karibik, der Misch, Novo
Live: Emanuelle Cunt feat. Tom Peak
VJs: Stefan Fahrngruber, Julian Palacz, Mimu, xxx.belastung

Im FLUC am Praterstern, ab 21:00, Eintritt frei.

www.digitalekunst.ac.at

Marcelo Coelho and Steve Helsing: Space Hogs

“Space Hogs is an airborne robotic installation consisting of five autonomous air machines. The airbots are giant helium-filled, silver balloons that move through the air with grace and ease. They are equipped to sense objects in their immediate area, and use tiny onboard propellers to avoid collisions. A tranquil environment emerges as these large, peaceful objects roam with Zen inspired aimlessness.”

Video

Simon Faithfull: Escape Vehicle no.6

“Escape Vehicle no.6 started as a live event developed from the previous balloon film 30km. The live audience first witnessed the launching of a weather balloon with a domestic chair dangling in space beneath it. Once the apparatus had dissapeared into the sky they then watched a live video relay from the weather balloon as it jouneyed from the ground to the edge of space (30km up). “

crazy-news.info: Zou Renti’s evil twin

Wired: Hiroshi Igoshuro’s evil twin

Lets face it: Most popular androids had a bad reputation ever since. In Blade Runner they were outlaws without the right to stay on planet earth and Terminator is the governor of California. Now why don’t these japanese scientists create more friendly androids, like Star Treks Data, so that people don’t have to be scared by this step into the futuristic future?

Als Kulturminister wünscht sich Gusenbauer Andre Heller. Alternativ-Kandidat Andreas Mailath-Pokorny, Stadtrat in Wien, hat schon abgewunken.

Link: derstandard.at Gerüchteküche um Ministerämter brodelt

Florian Waldner: Loss of Rhythm

“Die Klanginstallation “Loss of Rhythm” besteht aus jeweils drei Lautsprechern, Plattenspielern und Dubplates. [...] Alle drei Platten enthalten gesampelte Kontrabassnoten die unterschiedlich angeordnet sind. Wenn alle drei Platten laufen ergibt sich daraus eine Tonabfolge der A,B,A. Diese Abfolge wird je nach Geschwindigkeit, Größe der Tonintervalle und Lenkung der Aufmerksamkeit unterschiedlich wahrgenommen.”

Der enstehende Effekt wurde 1975 von Leo van Noorden genauer beschrieben: “Temporal Coherence in the Perception of Tone Sequences”

Mathias Klien, Philipp Lammer, Georg Novotny, Florian Steinringer: FKKLAN

“koerperkonzepte haben sich durch das auftreten von medien wesentlich veraendert. “CORPORATION” hat heute eine universellere bedeutung als das individuum. mit der einfuehrung von *virtual reality* (durch ein computerspiel), mussten neue koerper (cursors, ships, icons, avatars) erfunden werden, nicht nur um sich darin zu bewegen, sondern auch um mit der zunehmenden abstraktion von wirklichkeit umzugehen (metaversum). die FKKLANPARTY zielt darauf ab die aesthetisierung der modernen repraesentation vorzufuehren.”

Florian Steinringer: Indetermechanism

“Entgegen der Annahme, der Personal Computer, dessen erfolgreicher Einzug in menschliche Lebensräume während der letzten Jahre und Jahrzehnte unbestriten ist, könne nicht verstehen (Joseph Weizenbaum) bemüht die Entwicklung des Internets zu einem “semantischen Web” eine Überwindung des Fehlens kognitivert Signifikanz in digitalen Welten. Indetermechanism, als skulpturale Installation beschäftigt einen handelsüblichen PC, der sich der Suche nach einer dynamischen verändernden, wie zielgerichteten Antwort verschrieben hat. Das Gerät bezieht per Internet in Sekundenabständen Informationen über die Systemlaufzeit (uptime) anderer ans Netz angeschlossener Computer und berechnet draus die Zeit, die sein eigenes Betriebsysystem der Wahrscheinlichkeit nach noch laufen wird. Diese Berechnung und die Ausgabe des Ergebnisses beanspruchen das System jedoch dermaßen, das eine zusätzliche Verwendung des PCs nicht möglich ist. Absolute Kalkulation ist Infiniter Regress! Leibniz ist tot!”

Bernhard Garnicnig, Gottfried Haider: Craving

“In Craving von Bernhard Garnicnig und Gottfried Haider wird Sarah Kanes Theaterstück “Crave” (dt. “Gier”) im öffentlichen Raum auditiv inszeniert. Über Kopfhörer, einen tragbaren Computer mit Positionssensorik und einer eigens entwickelten Raumklang-Simulation wird die Textvorlage in Form von Sprache und Geräuschen in der Wiener Donaucity verortet und durch das Herumstreifen des Rezipienten in dem weiten Areal individuell erfahrbar gemacht. …”

Martina Schönherr, Stefan Fahrngruber: Urban bitLife

“Urban bitLife ist ein Projekt zur Sensibilisierung gegenüber Umwelteinflüssen im Raum Wien durch virtuelle Lebewesen auf dem Mobiltelefon. Der Klingelton und eine visuelle Repräsentation am Handy spiegeln den Gesundheitszustand des Wesens wider und machen auf die Luftqualität der aktuellen Umgebung des Handybesitzers und “urban bitLife Anwenders” aufmerksam. Durch das zusätzliche Abrufen von Messdaten im gesamten Stadtbereich und das Aufsuchen günstigerer Gebiete kann das Befinden des Tieres wieder verbessert werden.”

Kern ihrer Präsentation ist ein liebevoll gemachtes Video (~20mb QT), mit dem sie es schaffen das Projekt beinahe ohne Worte zu erklären.

Mischan Gholizadeh: ___

“In einer Welt in der digitale Technologien allgegenwärtig sind und von einem umfangreichen Reperatoir an sensorischen Kontakten zur Außenwelt unterstützt werden wird uns ein wesentlicher Teil der Rekonstruktion und Erinnerung von lokalen Details abgenommen. [...] In meinem Projekt ___ geht es mir darum digitale Erinnerungsfetzen (Snapshots) in eienr visuellen Datenbank (eine Scene eines 3D Modelling Tools) zu archivieren und in weiteren Schritten innerhalb dieser Software auf relevante Auschnitte/Perspektiven zu stoßen welche ich dann in einer abschließenden Arbeiten zusammengefasst präsentieren möchte.”

Sophie Wagner, Tom Peak: pimpmybaby.net
Ein Konzept für einen Retortenbabyonlineshop und -Produktionsschiff (DiaNA). Für € 2999 (plus Upgrades) kann jeder sein Wunschbaby konfigurieren und bestellen. Als Produktionsstätte dient ein Hochseeschiff, wo mehrere Dr. Evils die Babies herstellen.
Tom Peak: “Die Sache ist natürlich ein Fake!”
Veronika Schnell:”Des is a Lächerlschas verglichen mit der Thematik, die es anspricht.”

Wolfgang Gager: Klangbrille

Die Klangbrille verwandelt Geräusche bzw. Klangumgebungen in angenehme Klänge, um ihnen eine neue Farbe und eine neue, verwobene Schicht Realität zu geben. Den Rahmen für die Transformation bildet ie chromatische Tonleiter. Auf ihr werden die drei auffälligsten Frequenzbereiche als Noten abgebildet. Anschließend werden sie mit Skalen verglichen unda uf die entprechendste verschoben, sodass zB eine Dur gebildet wird. Diese Ähnlichkeit, die fast unmittelbare Anpassung und Kopfhörer sollen eine immersive Wirkung erzeugen, die anders “sehen” lässt.”

Miriam Mone, Max Gansberger (= UNZ.): ON A NATIONAL PLAYGROUND

“Gorizia, Nova Gorica 24.09.2006, chronologie der idee: im sommer 2005 fand in grorizia ein von der römischen art association zerinthia iniziierter editing-workshop statt. dazu eingeladen waren kuratoren, vereine und associations aus verschiedensten ländern mittel - und osteuropa. der workshop stand unter dem zeichen eines intereuropäischen networkings und wurde 2006 in der form weitergeführt, alsdass vierteljährlich verschiedenste künstler verschiedenster nationen eingeladen wurden, um sich kennen zu lernen und bei gelegenheit auch die gegend auszukundschaften und sich vielleicht zu einer arbeit inspirieren zu lassen…”

Das Video zeigt zwei Zollbeamte die an einer Grenze zwischen Italien und Slowenien Federball über die bald überflüssige Schranke spielen.

Sophie Wagner, Julian Palacz: Individuum?

“Individuum?” thematisiert die Vereinheitlichung und Anpassung unserer Identität und den damit einhergehenden Verlust der Individualität, verursacht durch die Manipulation der Konsumgesellschaft. Die Erkenntnis des selbigen Prozesses steht somit im Mittelpunkt…”

20 sekunden Framejitter-Augenschocker.

Jakob Rauch, Thomas Frierss: untitled bluetooth handy game
“ein interaktives spiel im realraum für eine große gruppe an spielern” Ein schweißtreibendes Bluetooth/Java MMPG im öffentlichen Raum. Transporter bekommen den Auftrag Datenpakete von A nach B zu bringen, die gegnerischen Jäger versuchen durch Kreuzen der Transportwege und das pairing mit dem gegnerischen Handy ihnen diese Pakete abzunehmen um dafür deren Punkte zu kassieren. Die Anwesenheit eines Gegners wird dem Spieler über das Handy signalisiert, dieser muss seine Route dementsprechend ändern um seine Punkte nicht zu verlieren…

Mateuz Gorecki: Waterstorm
2D JOGL Multiplayer Unterwassershooter
Ruth Schnell: “Und was tust du da jetzt? Schießen?”
Veronika Schnell: “Nur schießen?”

Luc Gross fälscht 50 Kunstwerke in 10 Tagen, als Teil eines größeren Werkkomplexes für seine bevorstehende Diplomarbeit. Tags: Cut up, Fake ist the new real - Real ist the new fake, Manipulation

Daniel Kauer: flickrtickr

“Die Arbeit (welche als Website realisiert ist) stellt die aktuellen Schlagzeilen von CNN von rechts nach links scrollend dar. Dazu wird über jedem einzelnem Wort dieses Textes das derzeit populärste Bild von flickr.com dargestellt, welches mit dem selbigem Wort „getagged“ wurde (d.h. die Schlagzeilen werden als Liste von „Tags“ interpretiert). Die Arbeit stellt somit einen Automaten dar, welcher, durch die Kollision zweier unterschiedlicher medialer Systeme (auf der einen Seite der zentralistische Informationsfluss eines klassischen Massenmediums, auf der anderen Seite die allgemein zugängliche Bilddatenbank von flickr), eine Collage aus momentan aktuellen Begriffsinterpretationen entstehen läßt.”

“An enormous ring of superconducting magnets similar to a particle accelerator could fling satellites into space, or perhaps weapons around the world, suggest the findings of a new study funded by the US air force.”

In Craving Bernhard Garnicnig and Gottfried Haider aurally stage a text inspired by the late Sarah Kane’s (1971 – 1999) play ”Crave“ in public space. Through headphones and a portable computer, aware of the listener’s position through sensor technology and equipped with a custom spatial sound simulation, the text is placed in Vienna’s “Donaustadt” district as a composition for voice and sound. There, the listener drifts through a radically changed environment, in which the limits between reality and production blur.

Don’t miss the Demo Video.

VIDEOGLITCHPACKAGE

1 x PANASONIC WJ MX-10 (Videomixer)
“The Panasonic WJ MX-10 is one of the ancestors of a row of very popular video mixers.
Technologically outdated, of no use for nowadays hobby filmers it can be found sometimes with VJs.With classic Design, hard-edged, black, with aggressive cooling rips he looks like a crossing between Darth Vader and a Steinway (and some K.I.T.T.). As if predicted by the design this old, little marriage video mixer turns into a fury of bizarre patterns and forms, flashes and jitters, when you take him out of sync.” (mxzehn.de)

Kann auch als normaler Videomischer verwendet werden (Achtung: Langweilig).
Specs: <http://www.vjcentral.com/>

€ 349,-

1 x CANOPUS ADVC-300 (Audio & Video A/D Wandler)
“Bidirektionale Analog/Digital-Videokonvertierung von professioneller Qualität
Der ADVC300 ist der ultimative Analog/Digital-Videokonverter für hohe Ansprüche. Dieser Konverter bietet hochwertige Bildqualität durch Line Time Base Correction (LTBC) zur digitalen Störungsreduktion und Bildstabilisierung. Der ADVC300 verbessert sofort die Qualität von alten VHS- und Hi8- Videos, stabilisiert die Daten und erhält die Videodateien in einem sauberen DV-Format. Der ADVC300 unterstützt Windows® und Mac OS® und ist mit allen gängigen Videoschnittanwendungen kompatibel, einschließlich Canopus EDIUS,
Final Cut Pro®, Avid Xpress® DV und Adobe® Premiere® Pro. ” (canopus.com)

Felsenfester TBC, bringt das kaputte MX-10 Signal spursicher auf jedes Ausgabegerät (Beamer, PC). Auch gut geeignet um VHS, HI-8 oder ähnliches mit großen Qualitätsvorteilen zu digitalisieren.

Specs: <http://www.canopus.com/>

€ 449,-

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DIVERSE passende Kabel und Adapter
unter anderem ein Chinch Ground Loop Killer (zur Verbindung Audio<>Video)
_plus_ Hi-Res Illustrator KEIN SIGNAL Branding
(siehe <http://b.euda.org/KS0.jpg> <http://b.euda.org/KS1.jpg>)
GRATIS beim kauf des ganzen Pakets.
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GARANTIERTER (1) ERFOLG ALS VJ UND NOISE ARTIST
Beispiele und Performancedokumentationen auf Anfrage per Email.

(1) Alle Angaben Ohne Gewähr

And Boards Of Canada mixes a pop jewel from Becks “Broken Drum”:
Beck - Broken Drum (Boards Of Canada Remix) (Download at the page bottom)

Step 0: Requirements
- A drill and some bolts (A standard screwdriver will do it too)

- Some kind of reference on how it looks when completed (In this case we used an exhibition catalogue)

- And of course the single parts of the artwork, which we are going to assemble in the forthcoming steps.

Step 1: Attaching the parts
We screw on the first part, using the supplied screws and the drill.

After completing this step, it looks like this:

Step 2: Attaching more parts
We add the second part to the bottom of the artwork, again using the supplied screws and the drill:

This part serves as the base to another freestanding part, this is how it looks when finished:

Step 3: Drilling holes
To hang the artwork onto the wall, we have to drill two holes into the wall.

After drilling the first one, we accurately measure the distance between the hole and the floor, in order to drill the second hole at exactly the same height.

We do not fully countersink the screws into the wall, because the artworks frame structure has to rest on the protruding screw.

Step 4: Add the last part, which itself is hanging on the frame

Step 5: We hang the artwork on the wall.

Finished!

Alexander Waltner is an artist living and working in the field of painting, collage and soft drinks in Vienna, Austria. To contact him, email me and I’ll forward your inquiry.

While the others were busy tinkering on their partly quite complex designs, I created 4 lamps with a quick, dirty and rather conceptual approach:

“Bright Ideas”
After sketching and instantly discarding some ideas I had in the beginning, a pile of paper arose, which I illuminated with some cheap fairy lights.

“Out Of The Box”
Desperately searching for a more simple solution, I wished for an out of the box solution for creative lamp design, and found one.

“A4″ and “A3″
Being not quite satisfied with the usabilty of the lamps I did before, I came up with this series of reading and work lights.

Until now I have only seen websites that offer hierarchical, chronologically sorted content, also offer an RSS feed to integrate the information into other pages or for subscription with a personal RSS feed reader.

But the same technology that, for example, helps me to easily keep track of updates to my favorite weblogs would also allow me to construct a website that is as non hierarchical as a website can get, while still being perfectly accessible to anyone that is not interested in the presentation framework or visual representation of the content, but only the information itself.

The implementation comes to perfection when using Apples Safari browser. If the user finds my presentation too distracting, he could simply click on the shiny blue RSS button within the URI bar to see the hierarchical representation of my website within the same application.

I am not sure if this idea has either been overlooked by website designers until now or if I just never stumbled upon such a site. In the past, declared authors of net.art or rabid commercial designers have produced many examples of eccentric websites that left the alleged safe path to effectual mediation. Today, the most widely accepted practice to publish content on the web is setting up a weblog, customizing the look and feel as far as the application allows it and start publishing immediately, just like I did numerous times, including on this very page you are reading.

Today, I think that time and technology are ready to mash up these two methods. Putting a little more reflective and constructive effort into the architecture of a site, one could produce a website with a real signature. I at least would welcome seeing less sites with the same “sort by date posted” kind of layout, and more individual presentations, free from backend-bound indifference.

“Das Circus Collective kommt nach Wien. Am 30. April beschallen die DJs Ali Karibik, Gex Botas, Rob Berry und Frost den Club U mit herzhaftem Elektro und beseelten Breakbeats. Ab 21h wird bei freiem Eintritt gefeiert, als gebe es kein morgen.”

Circus Collective Club #7
Club U, Künstlerhauspassage Karlsplatz, 1010 Wien
Sonntag, 30. April
ab 21h
Eintritt frei!

www.kuenstlerhaus.at
www.club-u.at

Almost all cameras allow the user to set the photographic white point manually. To make this setting on some cameras, you have to shoot a picture of a usually white surface and set it as the white point reference. These pictures, usually deleted right after confirming the setting, question the concept of subjective realities in the photographic process and document the photographers surroundings from his part unconscious, part mechanic eye.

http://www.flickr.com/groups/almostwhite/

~ 3 minutes and 30 seconds on the siebensternplatz, vienna

FLUC:
FUSSGÄNGERPASSAGE ZUM RIESENRAD - Gabor Steiner Weg
Praterstern
A-1020 wien

100 JAHRE TECHNO

brainwave generator.EXE
“tommy’s vibration starter preset” —- über eine 1000 watt anlage!!!
frequenzen: 6.3Hz, 7Hz, 8.3Hz, 35Hz, 63Hz, 70Hz

danach, dazwischen, ab ca 23h:
A-D-A-P-T-E-R.NET / LIVE
FUNKE / LIVE
ANATOMIE 2 / LIVE

renz, 2 zirkusgasse

the current issue of ST/A/R, viennas leading magazine on architecture, art and religion, features an excerpt from her ongoing journey through contextual photography and the reproduction of moments, going beyond the behavior patterns of the contemporary consumer = author practice. you can participate, so get yours!

<3